內容簡介

本書介紹了12位日本頂尖設計師具有代表性的作品，這些設計師的年齡介于30歲到70歲之間，對設計有不同的認識和理解。當您開始閱讀本書后，很快就會發現本書的主題和內容格式雖然是統一的，但卻清楚地表現出了12位設計創意工作者截然不同的風格。

“簡化復雜的事物，深思簡單的東西”是青木克憲先生的重要原則，并始終運用于創作之中。

以電影《驚情四百年》獲得奧斯卡最佳服裝設計獎的石岡瑛子，在文章中回憶了自己和大導演弗朗西斯·福特·科波拉的合作，可以看出石岡女士對科波拉的敬意，以及她處理工作時的壓力。

副田高行先生則希望“不只是簡單地解說工作，而是能夠通過轉個彎、繞個路，來更加充分地表達工作的內容”，他用了16頁的篇幅為我們講解了他的創意思路。

長期擔任資生堂《花椿》雜志美術指導的仲條正義則認為“設計某些作品很費工夫，但也有一些卻不費吹灰之力”。

宮田識則與企業合作，持續進行著具有強烈個人風格的創作工作。

原研哉先生提供了構思無印良品的廣告 “地平線”與“家”的實地記錄。

松永真以巧妙的文筆描述了他多年來的創作記錄。

平野敬子女士的手機“F702iD所作”也是經過了千辛萬苦的構思才完成的作品。

參與NTT DOCOMO“iD”和RAHMENS劇團海報設計的水野學，不僅創作出了許多知名的作品，而且這些作品還曾在多達40種雜志上出現過，充分展現了他驚人的創作力。

佐野研二郎提到他請藝術大學的學生幫忙排列六千件T恤，并用吊車從上空拍照，用來制作Laforet Grand Bazar 2004海報

30多歲的年輕人森本千繪說：“我喜歡在事后去探究最初的靈感，找出產生這種直覺的理由，因為每件作品必定都存在其產生的理由。”

谷口廣樹先生的“猿猴的工作”，則以繪畫的思維方式為中心，展現出了他獨具風格的世界觀。